Джордж ДИМ 1932, Винсенс (штат Индиана) - 2008, Нью-Йорк Холст, масло.
Окончив обучение в 1960-х годах, Дим преподавал в одном из художественных колледжей. С тех пор он использовал в своем творчестве известные произведения старых мастеров, цитируя их в собственном живописном стиле, но всегда с долей иронии. Он следует здесь старой традиции: до изобретения современных способов тиражирования именно копии служили для распространения знаменитых картин. Дим полагал, что источник-оригинал той или иной его картины знаком зрителю:
только при этом условии возможно критическое или просто веселое восприятие обдуманного «рестайлинга» (модернизации, улучшенного варианта). Цель художника заменить иконографически сложный оригинал на упрощенный, но скрытый язык символов. Диму помогает интерес к живописным техникам старых мастеров: он создает поразительные обманки и проявляет недюжинную способность писать в старой манере.
Обычно он уменьшает формат оригиналов и составляет из них серийные структуры.
Пример - «Статистический пейзаж», состоящий из множества маленьких картинок - ландшафтов, натюрмортов и ню. Это копии картин разных эпох и стилей, хаотично помещенные рядом друг с другом. Так, нидерландская живопись XVII века соседствует с картинами французских реалистов и американским искусством нашего столетия. Дим разрабатывает актуальную проблему соотношения оригинала и репродукции. Его цитата, отнюдь не дословная, так сказать, «вклинивается» между зрителем
и оригиналом - тем самым художник затрагивает и комплексные вопросы художественного восприятия.
